tira meu fôlego

Tira Meu Fôlego​

Tira Meu Fôlego é uma peça performática na qual a diretora Elisa Ohtake provoca cinco bailarinos contemporâneos, cada qual com um trabalho muito autoral em São Paulo, para estudar a vitalidade radicalmente. Para isso acontecer, a diretora criou uma estratégia limite, absurda, exaustiva, cara de pau: cada bailarino precisa provar, dançando, que está apaixonado. Além de dançar eles se vêem obrigados a se expor verbalmente para dar conta da proposta da peça e muitas vezes a agir de maneira estranha pra eles mesmos. É uma luta entre a ironia e o fazer para valer, entre o ‘blasesismo’ nosso de cada dia e a vontade total. Os bailarinos experimentam a desmedida neles mesmos, saem e entram do tom. É um desafio geral. Abaixo o texto do programa da peça com o aprofundamento das questões propostas.

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“Em Tira Meu Fôlego tentamos estudar a vitalidade radicalmente, na vizinhança com a dor, o risco, a libido, a festa. Colocamo-nos em uma situação da mais drástica vitalidade, talvez a mais drástica de todas, e da qual dificilmente se pode sair: a paixão. Mas como discutir a paixão radicalmente se o capitalismo justamente captura pelo culto das emoções totais, pela exploração intensa das sensações sensacionais, pelo tremor, pelo frescor? Como estudar no corpo a paixão se a produção mercadológica incessante de excitação/emoção se torna cada vez mais condição de estar no mundo, padrão de comportamento, medida de ação e percepção? Como estudar a vitalidade radicalmente, na vizinhança com a dor, o risco, a libido, a festa? Nós vamos forçar a barra e ver o que acontece. Nem que tenhamos que misturar tudo. Nem que tenhamos que oscilar, desesperados, entre a paixão, no sentido vital da palavra, e a mera espetacularização das emoções.

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Em um nível de descrição metalinguístico da mesma performance, vamos matar uma curiosidade sádica: o que acontece quando um bailarino contemporâneo, para quem a porta de entrada para a dança não costuma ser a emoção, para quem o potente e bem vindo entendimento de dança como pensamento do corpo é fundamental, o que acontece quando esse bailarino contemporâneo se depara com questões típicas da dança moderna e se vê obrigado a “dançar apaixonadamente”? O que acontece quando, de repente, ele é obrigado a expressar suas emoções mais íntimas à máxima potência e com a maior dignidade possível? Como esses entendimentos de dança completamente distintos se organizam no seu corpo? Quais dramaturgias do corpo são possíveis?

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E para nos referirmos neurofisilogicamente à mesma performance, podemos dizer que hoje vamos assumir o desafio de discutir no corpo a relação, no sentido mais químico possível, entre dança, emoção e sentimento, ou seja, entre dança e as alterações do estado do corpo e do estado das estruturas cerebrais que mapeiam o corpo e sustentam o pensamento.”

Elisa Ohtake